Espace du corps
Une exposition de Tony Heydt, étudiant en 3e année
Dans le cadre de La Fenêtre Fraîche
« La Fenêtre Fraîche » est un espace d’exposition mis à disposition des étudiant.e.s et artistes invité.e.s dans le cadre de la plateforme NDE « Nos Désirs d’Extérieur ». Cette galerie se loge dans une fenêtre des ateliers techniques de l’école et dès la tombée de la nuit envoie des signes de la vitalité de l’art sur l’esplanade François Mitterrand comme autant de bouteilles à la mer. Pour le premier événement de l’année et pour la onzième exposition pensée et présentée dans la « La Fenêtre Fraîche », le travail de Tony HEYDT, étudiant en troisième année, y est exposé.
Son exposition a pour titre « Espace du Corps ». Elle se tient jusqu’au 10 décembre 2024.
Dans la composition de cette Fenêtre Fraîche, on peut observer un lien entre deux pratiques bien distinctes : une pratique artistique et une pratique sportive. Celles-ci trouvent une symbiose dans la mise en espace de travaux en volume et en peinture. Cette installation tend à présenter les élastiques comme incarnation du muscle constituant notre corps, permettant de générer force et mouvement. Tandis que l’espace d’exposition évoque le corps dans lequel les muscles prennent place. Notre corps ne cesse d’évoluer au cours de notre existence, les élastiques qui prennent vie
dans cet espace seront donc amenés à changer, évoluer, augmenter selon cette idée. Ils ne seront jamais installés de la même manière selon l’espace où ils seront présentés dans les prochaines expositions.
Tony s’est prêté à un jeu de questions/réponses afin de nous en dire plus sur son projet.
– Que voit-on ?
– On peut y voir une sélection d’expérimentations qui représentent des élastiques en volume et en peinture.
– Comment est-ce fait ?
– J’ai expérimenté plusieurs médiums, d’abord celui que je préfère : la peinture, ici sur plaque de médium. Puis j’ai décidé d’augmenter ces travaux picturaux en me tournant vers la conception de pièces en tôle qui après avoir été coupées, poncées, soudées, ont pris leur forme actuelle grâce à la pression que j’ai effectuée avec mon corps.
– Qu’est-ce-que cela évoque pour toi ?
– Cela évoque le lien entre un intérêt fort et quotidien pour l’art et un intérêt pour le fonctionnement du corps notamment dans des pratiques sportives. Les élastiques incarnent les muscles du corps. On peut les associer facilement par leurs caractéristiques communes de relâchement, de contraction et de tension.
– Comment s’est opéré le choix du titre.
– Le choix s’est opéré assez difficilement… Ces questions m’ont beaucoup aidé à retranscrire l’idée que j’avais en tête et j’ai finalement opté pour « Espace du corps ». C’est une combinaison des deux notions qui constituent le coeur de l’exposition.
– En quoi le titre nous informe-t-il ?
– Le titre se réfère à la composition des muscles du corps. L’espace d’exposition étant le corps des élastiques qui sont eux même l’interprétation des muscles qui le constituent.
– Comment cette pièce est arrivée dans ta pratique ?
– C’est un travail que j’ai amorcé durant l’été en amont de ma rentrée en 3ème année 2024/2025. J’avais à ce moment là le désir de sortir de ma zone de confort en prenant à contre-pied ma pratique picturale : travailler autour de formes et compositions plus abstraites, travailler les fonds de mes peintures, m’ouvrir à d’autres médiums avec l’envie d’expérimenter l’installation etc. Grosso modo je souhaitais m’extraire des gestes et formes de représentation effectués jusque-là pour penser ma pratique différemment. Je n’ai aucune difficulté à repartir de zéro, et la curiosité me pousse à aller vers là où je n’ai quasi, voire aucune connaissance. L’idée qu’on se fait d’être nul dans un domaine est pour moi un terrain de jeu où je prends du plaisir à évoluer. Aller dans une direction où il y a tout à apprendre est assez favorable au développement d’expérimentations et de réalisations. C’est une manière de penser assez significative dans mon quotidien pour m’enrichir d’expériences en tous genres.
– Est-ce une pièce singulière ou fait-elle partie d’un corpus plus grand ?
– Je dirais que ces pièces font partie d’un corpus plus grand, j’ai opéré une sélection dans cette série pour « La Fenêtre Fraîche ». Le retrait ou l’addition d’autres pièces potentielles qui pourraient naître d’ici là seront l’occasion de rejouer d’autres propositions d’accrochage.
– Quels en sont les sources et les liens ?
– Mon été 2024/2025 à été rythmé par la rencontre de nombreux artistes grâce à ma participation à la médiation de l’exposition Les Chantiers-Résidences « Retour de flammes » qui s’est déroulée à l’EESAB-site de Quimper. J’ai pu y découvrir l’artiste François Feutrie et ses travaux. Adepte de randonnées diverses et d’alpinisme en haute montagne, j’ai tout de suite saisi sa volonté de faire le lien entre ses pratiques en extérieur et son atelier à Rennes. Sa manière de déambuler entre divers matériaux rejoint aussi des questionnements que j’ai eus lors de mes années précédentes sur la manière d’utiliser les supports picturaux. Quel message est véhiculé selon le support utilisé ? Comment le support interagit avec le sujet pictural représenté ? Une autre référence liée au skateboard, que j’ai pratiqué pendant 7ans, est l’artiste Raphaël Zarka et son oeuvre la « Rampe Cycloïdale » 2018, une structure pensée en rapport avec la gravité d’une rampe et les skateurs. L’idée était de construire la rampe la plus rapide du monde par le biais de recherches scientifiques et techniques. L’artiste a pensé et produit cette structure/sculpture qui se place comme un mobilier urbain et peut être pratiquée par les plus téméraires.